Exposition de la Vie Créative : Présentation des Artistes et Œuvres

Emma Agarwood | 2021-01-12

L'exposition de "la Vie Créative" célèbre la rencontre entre l'art contemporain et l’essence mystique du bois d’agar. À travers des œuvres riches en symbolisme, les artistes invités explorent la transformation, la résilience, et le lien profond entre nature et humanité. Découvrez les artistes et leurs créations uniques, inspirées par l’histoire et la magie du bois d’agar.

Jazz Szu-Ying Chen

Née en 1990 à Kaohsiung, Taiwan, Jazz Szu-Ying Chen a vécu en Europe pendant près de dix ans avant de retourner à New Taipei City pour poursuivre son art. Diplômée de Central Saint Martins à Londres, elle s'inspire des arts visuels médicaux et des mythes orientaux, créant des œuvres qui allient gothisme, anatomie, et superstitions culturelles. Ses collages captivants, tels que sa série inspirée du « Livre des monts et des mers », explorent les conflits culturels et les thèmes de la réinterprétation sociale en noir et blanc.

Œuvre :

Chen explore la transformation du bois d'agar, une résilience symbolisée par les blessures de l’arbre, en la liant à l’anatomie humaine. Inspirée de l'Arbre de Vie nordique, ses œuvres reflètent la guérison et la renaissance, mêlant ex-voto catholiques et expériences personnelles.

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Han-Sheng Chen

Né en 1988 à Kaohsiung, Han-Sheng Chen est un artiste des nouveaux médias, diplômé de l'Université Nationale des Arts de Taipei. Son travail explore la relation entre l’homme et la nature, souvent à travers des métaphores agricoles. Lauréat de plusieurs prix, il est reconnu pour son approche innovante de l'art écologique.

Œuvre :

Dans « Rou Xun Hui Yun », Chen fait de la longue formation du bois d'agar une métaphore du temps et de la résistance. Les arbres, symboles de vie et de mémoire, deviennent le centre de sa réflexion sur la nature et le passage des saisons.

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Chang Ling

Né en 1975 à Hualien, Taïwan, Chang Ling est diplômé des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié sous la direction de Christian Boltanski et Jean-Luc Vilmouth. Son œuvre explore les notions de beauté et de bonheur dans nos sociétés contemporaines.

Œuvre :

« Dialogue Silencieux », réalisée en collaboration avec Emma Agarwood, est une nature morte subtile, inspirée des contrastes entre les philosophies orientales et occidentales. Cette œuvre pousse à la réflexion sur les perceptions de l’esthétique et de l’harmonie.

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Chih-Cheng Huang

Né en 1988 à Miaoli, Taïwan, Chih-Cheng Huang est un artiste en beaux-arts dont les œuvres sont présentées dans des collections majeures comme le Musée National des Beaux-Arts de Taïwan. Ses créations sont fortement influencées par la mémoire et les émotions.

Œuvre :

Dans « Retour aux Origines », Huang utilise l’odeur de l'agarwood pour évoquer des souvenirs profondément ancrés dans l'émotion. Son travail explore comment les parfums peuvent réveiller des souvenirs oubliés et influencer notre état intérieur.

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Ping-Cheng Liang

Né en 1958 à Pingtung, Taïwan, Ping-Cheng Liang est un maître sculpteur sur bois, spécialisé dans l’utilisation de matériaux locaux. Son approche artisanale rend hommage aux ressources naturelles de Taïwan.

Œuvre :

« Le Livre Non Livre », sculpté dans du bois d’agar, est une collaboration avec Emma Agarwood qui symbolise la rencontre entre l’art et la nature. Liang suit les lignes naturelles du bois, rendant hommage à son essence brute et organique.

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Yu-Sheng Chiu

Artiste malentendant, Yu-Sheng Chiu a transformé son art en un moyen d'expression personnel, combinant ses créations avec la culture du café dans son studio. Diplômé de l’Université de Culture Chinoise, il enseigne l'art et partage son expérience à travers ses œuvres.

Œuvre :

Dans « Sédimentation et Accumulation », Chiu utilise le processus de formation de l'agarwood pour illustrer la croissance et la transformation. Trois couleurs, blanc, jaune et noir, représentent les étapes de cette formation, symbolisant la résilience face aux défis et l'évolution de l'âme.

Pour finir..

L’Exposition de la Vie Créative, à travers la collaboration d'artistes visionnaires, met en lumière le pouvoir symbolique et esthétique du bois d'agar. Chacune de ces œuvres puise dans la profondeur du processus de transformation du bois, en écho à la résilience humaine et aux liens intimes entre nature et culture.